예술은 인간 활동의 다양한 범위이며 창조되는 작품에서 개념이나 감정의 기술, 아름다움, 힘을 표현하는 창의적인 재능을 말합니다.
예술을 구성하는 요소에는 여러 가지가 있으며 해석도 역사와 문화에 따라 크게 다릅니다.
서양 전통에서 시각 예술은 회화, 조각 및 건축으로 구분됩니다.
또한 연극무용, 문학, 음악, 영화, 미디어 등도 넓은 의미로 포함된다.
17세기까지 예술은 기술적인 것이었고 공예와 과학 사이에 큰 구분이 없었습니다.
아름다움, 즉 미적 요소가 주목되기 시작한 것은 17세기 이후였습니다.
예술의 본질이나 창조성에 대한 해석과 같은 예술의 개념은 미학이라는 철학의 영역에서 탐구되어 왔다.
그 결과 예술 작품은 미술 비평과 미술사 전문 분야에서 연구됩니다.
미술의 역사를 살펴보면 초기 선사 미술부터 현대 미술에 이르기까지 인류와 함께 오래 전부터 존재해왔다.
일부 이론가들은 예술이 고대 라틴어 의미와 매우 밀접하게 관련되어 있기 때문에 원형 개념 자체가 서구 사회에만 적합하다고 주장했습니다.
그러나 시간이 흐르면서 플라톤, 아리스톤텔레스, 소크라테스, 임마누엘 칸트와 같은 철학자들은 예술의 의미에 의문을 제기했습니다.
플라톤의 대화 중 일부는 예술 문제를 다루지만 소크라테스는 시가 뮤즈에서 영감을 받았기 때문에 이성적이지 않다고 말했습니다.
그는 다른 형태의 술 취함, 에로티시즘, 몽상을 선호했지만 공화국은 호머의 위대한 시적 예술을 불법화하려고 했습니다.
그것은 오늘날 성경과 마찬가지로 도덕적 인도를 받을 수 있는 신성한 문학 예술을 인식하게 되었습니다.
그러나 개념이 없는 예술은 예술이라고 할 수 없다.
음악, 미술, 무용 등의 표현은 표현하고자 하는 철학을 담고 있어야 진정한 예술이라 할 수 있다.
즉, 어떤 형태로든 표현할 수 있어야 합니다.
예술에 대한 시각은 크게 나누어 이데올로기적일 수도 있고 낭만적이고 현실적일 수도 있습니다.
대표적으로 헤겔은 아름다움을 예술가의 주관적 환상이라고 주장하고, 아리스토텔레스는 아름다움을 자연의 모방이나 복제로 보았다고 한다.
이 두 위대한 철학자의 대결은 오늘날까지 계속되고 있습니다.
아리스토텔레스는 서사시, 비극, 희극, 시, 음악에서 모방은 대상의 매체나 방법에 따라 또 다른 모방을 낳는다고 주장했다.
예를 들어 음악은 리듬의 조화를 모방한 매체라면, 춤은 리듬을 모방하고 시는 언어를 모방한 매체라고 한다.
형식과 대상은 다르지만 문학의 예술과 음악의 예술은 모두 모방의 예술이다.
예를 들어 코미디언이 하는 개그는 보통 남자보다 조금 덜 동떨어져 보이는 남자를 흉내내는 것입니다.
이러한 형태는 이야기나 캐릭터의 변화를 통해 만들어지며 드라마는 드라마를 통해 다른 것을 모방한다.
아리스토텔레스는 모방이 인류에게 자연스러운 것이며 동물에 비해 인간이 가진 장점 중 하나라고 말했습니다.
미술
근대미술에 가까운 순수미술의 구체적인 의미는 17세기 초에 나타났다.
미술은 작가의 독창성을 표현하거나 관객을 작품에 몰입시켜 자율성을 부여하고 관객을 좀 더 세련되게 만드는 예술이다.
이런 의미에서 예술이라는 단어는 다음을 가리킬 수 있습니다.
1. 창의기술 연구
2. 창작능력을 발휘하는 과정
3. 창조적인 기술의 산물
4. 관객의 창작 능력에 대한 경험과 충동
예술은 감각을 통해 생각, 감정, 신념을 자극합니다.
이러한 예술의 목적은 칸트와 같은 일부 학자들에게 과학과 예술의 영역을 구분하는 역할을 했습니다.
예술은 표현의 자유의 영역이고 과학은 지식의 영역입니다.
예술에 대한 다양한 해석
예술을 창조하는 기술을 실용적으로 활용한다면 예술이라기보다는 기술처럼 느껴질 것입니다.
또한 예술이 상업적이거나 산업적인 방식으로 사용된다면 순수 예술이 아닌 상업 예술로 간주될 수 있습니다.
공예 및 디자인과 같은 예술은 때때로 응용 예술로 간주됩니다.
그러나 일부 미술계에서는 순수 미술과 응용 미술의 차이가 명확한 정의의 차이보다 가치를 판단하는 것과 더 관련이 있다고 주장한다.
예술 그 자체도 순수한 작품과 자기표현의 작품으로 나눌 수 있다.
예술의 목적은 정치적, 영적 또는 철학적 아이디어를 전달하고, 아름다움이나 미적 감각을 창조하고, 자연을 탐구하고, 즐기거나 감정을 표현하는 것일 수 있습니다.
이처럼 예술의 본질은 많은 철학자들이 주장하듯이 가장 이해하기 어려운 문제 중 하나로 꼽힌다.
사실 예술은 아리스토텔레스의 철학에 깊은 뿌리를 두고 있습니다.
톨스토이도 예술은 사람들 사이의 간접적인 소통의 수단이라고 했고, 크로체와 콜링우드는 예술이 감정을 표현하기 때문에 창작자의 마음이 존재한다는 이상주의적 관점을 주장했다.
형식으로서의 예술 이론은 칸트의 철학에 뿌리를 두고 있으며, 최근에는 하이데거의 영향을 받은 사상가들이 예술을 공동체의 자기 표현과 해석을 위한 수단으로 해석했습니다.
조지 디키(George Dickie)는 ‘예술계’라는 사회 제도를 대신하여 자격을 갖춘 사람이 감상하는 지위를 통해 예술을 유물로 규정하는 예술 제도론을 제안했다.
Larry Shiner는 또한 우리가 일반적으로 이해하는 예술은 겨우 200년 된 유럽의 발명품이라고 주장했습니다.